Artistas y Docentes del Festival SonAlt 2026

Docentes de: Improvisación en Grupo, Cómo ensayar e interpretar música electroacústica

Miembros: Felipe Aizaga, violín; Paola Viteri, violín, Gerson Eguiguren, viola

Las Cuerdas de la Muerte empezaron como una agrupación que buscaba explorar nuevos géneros y estilos en el formato de cuarteto de cuerdas. Pronto fueron invitados a trabajar en diversos proyectos tributo a diferentes bandas reconocidas como Guns & Roses, Extremoduro, Pink Floyd, etc. Por su gran estilo y dinamismo pronto fueron invitados a participar en numerosas colaboraciones tanto discográficas como performaticas con artistas de renombre como Bajofondo, Sal y Mileto, Pancho Terán, Mariela Condo, por mencionar algunos ellos. Por su gran versatilidad con géneros y estilos musicales han sido invitados a dictar clases y talleres en instituciones como el Conservatorio Nacional de música, la Universidad de las Américas, etc. talleres en los cuales promueven el aprendizaje y desarrollo de técnicas contemporáneas como la improvisación, sonidos percutivos Chop y el conocimiento de técnicas típicas de géneros como la música fiddle, árabe, irlandés, jazz, pop y más.

Docente de: Explorando técnicas extendidas y nuevas sonoridades, Introducción a live electronics, Aplicaciones de estrategias de composición

Dra. Claudia Aizaga es una flautista ecuatoriana, educadora y promotora cultural. Es fundadora de SonAlt Arts y del ensamble de música contemporánea Newphonia, y forma parte del ensamble latinoamericano Son de Cuerdas. Asimismo, integra las juntas directivas de Minnesota Winds y Minnesota Youth Symphonies. A lo largo de su trayectoria, ha impulsado la difusión de la música contemporánea y la creación de espacios de aprendizaje, colaboración y encuentro para comunidades de diversos contextos culturales y socioeconómicos.

Como solista y músico de cámara, ha dedicado gran parte de su carrera a la interpretación y promoción de obras de compositores vivos y de repertorio poco difundidos. Su labor incluye la comisión de nuevas obras para flauta sola, electrónica y proyectos interdisciplinarios. En Ecuador, ha sido artista invitada del Festival Internacional Perla del Pacífico en Guayaquil y del Festival Internacional de Flauta en el Centro del Mundo en Quito. Entre sus residencias y colaboraciones internacionales se encuentran la Universidad Western Illinois, la Universidad Estatal de Louisiana, Interlochen Center for the Arts, entre otras instituciones.

Como profesora, Claudia concibe la educación musical como una oportunidad para despertar la curiosidad, fomentar la creatividad y cultivar el aprendizaje continuo. Ha trabajado con estudiantes de diversas edades y procedencias, promoviendo un entorno de confianza y exploración artística. Esta visión ha guiado su labor docente en instituciones como MacPhail Center for Music, la Universidad Estatal de Bowling Green, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Detroit, el Conservatorio Gershwin, entre otras.

Claudia Aizaga es Doctora en Artes Musicales por la Universidad Estatal de Bowling Green, posee una Maestría en Música por la Universidad Estatal de Louisiana y una Licenciatura en Música por la Universidad del Norte de Iowa.

Docente de: Introducción a field recording, Estrategias de composición, Aplicaciones de strategias de composición

Dr. Mateo Wojtczack es un compositor, educador, y chelista de Nueva York. Como compositor, sus piezas son inspiradas por sus experiencias con la naturaleza, literatura y lugares históricos. Su investigación actual indaga en la intersección entre la composición corporal, la grabación de campo y la música acusmática. Los resultados más recientes de esta investigación son su tesis doctoral, titulada Sintetizando un método de composición ‘encarnado’: Aplicaciones de grabaciones de campo ‘encarnadas’ en música ambisonica, y su obra electrónica titulada Water Portraits. 

Su enfoque pedagógico en composición, teoría musical y entrenamiento auditivo ayuda a los estudiantes a desarrollar estrategias para tomar decisiones creativas y fundamentadas, acordes con su propia voz artística. Durante sus estudios de posgrado, enseñó cursos de teoría musical y entrenamiento auditivo a nivel de licenciatura en la Universidad Estatal de Bowling Green y la Universidad de Georgia. Asimismo, enseñó clases privadas de composición y teoría musical a través de la Escuela de Música Comunitaria de la Universidad de Georgia. Además, ofrece clases particulares de composición y violonchelo para alumnos de todas las edades, con el objetivo de fomentar el amor por la música y la confianza para expresarse.

Sus obras acústicas y electroacústicas habían sido realizadas en los EEUU e internacionalmente. En los EEUU, sus obras habían sido elegidas para conferencias nacionales y regionales como Conferencia Nacional de SEAMUS, Sociedad de Compositores, Instituto SPLICE, Festival de Música de Valle Tennessee, e Instituto de Arias ‘Picantisimo’. También colaboró con Ensamble Taceti para el Instituto Internacional y Contemporáneo de Tailandia (Bangkok, Tailandia) y el Ensamble Internacional y Contemporáneo de Valencia para la Academia Internacional de Interpretación de Valencia (Valencia, España). 

Mateo obtuvo su doctorado en composición en la Universidad de Georgia bajo el consejo de Emily Koh y Peter van Zandt Lane. Obtuvo su maestría en la Universidad Estatal de Bowling Green y su licenciatura en la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia. Cuando no está componiendo, Mateo disfruta de senderismo, viajando, y videojuegos. 

Docente de: Historia de música electrónica, Introducción a live electronics, Aplicaciones de estrategias de composición

Sum Yee Lee es una compositora, pianista y directora artística de Guangzhou, China, basada en Seattle, Washington (EE. UU.). Como directora de música sacra, tiene una amplia experiencia dirigiendo ensayos y servicios religiosos, reclutando músicos y seleccionando un repertorio diverso. Sum Yee ha organizado conciertos y administrado las redes sociales para eventos de música contemporánea en la Universidad Estatal de Bowling Green.

Sum Yee tiene una vasta experiencia enseñando composición, piano y teoría musical a estudiantes de todas las edades. Ella anima a los jóvenes músicos a inspirarse en una variedad de estilos musicales. Sus estudiantes participan activamente en prestigiosos concursos nacionales.

Su música a menudo se inspira en la naturaleza, las experiencias humanas y las obras de arte, y se caracteriza por cambios espontáneos en su dinámica, color, carácter y textura. Ha recibido el reconocimiento de la Primera Comisión de Música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nueva York 2024 y ganó la Convocatoria de Partituras para el Concierto Anual de la IAWM 2024. Su música ha sido presentada en la Conferencia Nacional SEAMUS, Música Electrónica Midwest (EMM), el concierto ‘Dream’ de Compositores Americanos Emergentes, y la serie de conciertos ‘Ella Compone’ y MOXsonic.

Sum Yee cursa un doctorado en composición y una maestría en tecnología de artes mediáticas en la Universidad de California, Santa Bárbara. Obtuvo su maestría en composición en la Universidad Estatal de Bowling Green. También posee licenciaturas en piano y composición de la Universidad de Washington Occidental, y una licenciatura en biología de la Universidad de Washington.

Compositor invitado

Docente de: Mundo sonoro del quinteto para pifano - "una mixtura de la tradición andina y la música académica" 

Adrián Maldonado es un músico, compositor, productor musical y docente ecuatoriano, nacido en Quito. Su trabajo artístico transita entre la música académica, popular y tradicional latinoamericana, integrando influencias contemporáneas, andinas y sinfónicas en propuestas sonoras versátiles e innovadoras.

Es Licenciado en Clarinete, Producción Musical y Música Popular por la Universidad de los hemisferios, y Magíster en Composición Musical y Artes Sonoras por la Universidad de las Artes de Guayaquil. Complementó su formación en el Conservatorio George Gershwin, la FOSJE y la Agrupación Sur Quitus, además de participar en cursos y masterclasses de saxofón, clarinete, jazz, instrumentos andinos, instrumentos árabes, sonido en vivo y dirección musical. 

Como intérprete, ha participado en importantes instituciones musicales del Ecuador como la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Ciudad de Quito, la Banda Metropolitana de Quito y la Banda Municipal. En 2014 con 19 años actuó como solista junto a la Banda Metropolitana de Quito tras ganar un concurso internacional de clarinete y en el año 2017 ganó otro concurso tocando como solista con el coro de clarinetes de aquella edición.

Como compositor, ha formado parte del equipo creativo de obras escénico-musicales de gran formato como la Cantata 200 años de Gesta Libertaria, Cantata Rumiñahui y Cantata Eloy Alfaro, estrenadas en importantes escenarios de la ciudad de Quito. Cabe destacar que el rol en las cantatas a parte de componer y tocar también fue dirigir musicalmente y encargarse de la producción general. En la música popular y de raíz latinoamericana, ha colaborado con artistas y agrupaciones como Margarita Laso, Papaya Dada, Curare, Tierra Libre, Proyección Altiplano y diversos ensambles sinfónicos y corporativos. Como también ha sido parte de musicales de gran formato como Cabaret y Chicago.

Actualmente se desempeña como docente en la Universidad de los Hemisferios en la catedra de armonía, clarinete y saxofón, es integrante de la orquesta de instrumentos andinos del Ecuador con el cargo de concertino de la orquesta, además de dirigir su academia musical Sinfonart, donde imparte formación en clarinete, saxofón, instrumentos andinos, armonía, solfeo, composición y entrenamiento auditivo.

Obra ganadora: The Qinghai Lake

Ziyuan Wang es un joven compositor de Beijing que ingresó como el mejor de su especialidad en el Conservatorio Central de Música de Secundaria, estudiando con los profesores Weiya Hao, Xinruo Chen y Chen Yao.  A los 17 años, fue el único alumno de su conservatorio seleccionado para la 14a Premio de Bai Chuan, con su obra ganadora realizada en la Sala de Conciertos He Luting.

Obra ganadora: Is It Me?

Cristina Lord es una compositora, música electrónica, vocalista y pianista ocasional, y educadora ubicada en Los Ángeles. Su obra explora la electrónica interactiva, la intersección entre géneros populares y clásicos, y colaboraciones con otras formas de arte como el cine, la poesía, el teatro, y el baile. Últimamente, ella explora la electrónica con algoritma generativa para crear texturas adaptativas y aleatorias. 

Cristina ha compuesto para organizaciones y agrupaciones como Experimentos en Ópera, Gente Dentro Electrónica, c3LA, loadbang, Gnarwhallaby, Cuarteto Fricción, HOCKET, Trio Neave, el Consorcio de Viento Metal del Sur de California, y el Colectivo de Laptop de Los Ángeles, entre otras. Ha participado y fue destacada en festivales e institutos como el Festival de Música Escucha Ahora, Reunión de Música Contemporánea, Oh My Ears, soundpedro, Estudio Divergente de Longy, Westben, y el Instituto Splice. 

Cristina es una cofundadora del Conjunto Electroacústica de Los Ángeles, un cuarteto de laptop especializado en la interpretación de música de cámara electrónica y viva. Asimismo, es cantautora independiente y productora de música electrónica bajo el nombre artístico Universed. 

Además de componer, Cristina participa activamente en la comunidad de música contemporánea de Los Ángeles como directora asociada de Gente Dentro Electrónica. Cristina enseña clases de tecnología musical, música electrónica, teoría, y formación musical en CSU Long Beach, Universidad de Chapman, y Universidad de Fullerton.